1 - CONCURSO : International Composition Competition
2 - CALL : SECOND INTERNATIONAL CONFERENCE ON ANALYTICAL APPROACHES TO WORLD MUSIC
4 -DIVULGAÇÃO : Coral AABB São Leopoldo seleciona vozes masculinas
5 -DIVULGAÇÃO : Estação Musical lança a promoção “Você no Teatro Musical”
6 -DIVULGAÇÃO : VII Coreto Paulista começa neste sábado com a Banda Sinfônica do Conservatório
7 -DIVULGAÇÃO : Considerações sobre Arte e Entretenimento
8 -DIVULGAÇÃO : Recital com Obras de Amaral Vieira
10 -DIVULGAÇÃO : Revista Eletrônica de Musicologia - Chamada de artigos para o volume XV
11 - DIVULGAÇÃO: Vagas para Violino e Viola no Festival de Inverno da UFSM em Vale Vêneto
12 -DIVULGAÇÃO: Núcleo Música Nueva de Montevideo.
13 -CONCERTO : Candelária - concerto 24 julho 2011 - Projeto Candelária - entrada franca
14 -NEWS: Boletim III Semana de Música Antiga da UFMG
15 -NEWS : Actividades del CMMAS
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Dear friends,
Here I am sending the info of an International Composition Competition taking place this year in Mexico. I hope you are interested adn/or can forward it to people you consider might be interested in it. Thank you in advance for your attention and help. Sincerely,
Lic. Arturo Sánchez Real
MEXcultura
http://mexcultura.blogspot.com/
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"Eulalio Ferrer" International Composition Competition for Piano Trio
Prize: $5,000 USD, premiere by the Trío Morelia (http://www.triomorelia.com) at the Festival Cervantino (Guanajuato, México) in October, and all expenses covered (including international travel) for the composer to attend the premiere.
Deadline: August 15th, 2011
More info and details:
http://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/JUNIO2011MIQ/CCMEF.swf
Also, if more info in English is needed please email to: info@triomorelia.com
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SECOND INTERNATIONAL CONFERENCE ON
ANALYTICAL APPROACHES TO WORLD MUSIC
May 11–13, 2012
The University of British Columbia
CALL FOR PAPERS
Building on the foundations of the First International Conference on Analytical Approaches to World Music, AAWM 2012 continues to explore the panoply of global musical traditions, both past and present, that lie outside the purview of Western Art Music from the broadest possible array of theoretical, cultural, historical and analytical perspectives. By bringing together theorists, ethnomusicologists, musicologists, and performers of diverse cultural and academic orientations, AAWM 2012 provides a unique interdisciplinary forum for cultivating new modes of musical description and understanding capable of navigating the vast multicultural soundscape of the twenty-first century.
We welcome papers in English not exceeding 30 minutes duration (plus 15 minutes for discussion). Please send proposals of up to 500 words (excluding musical examples) via email or post to:
Rob Schultz
University of Massachusetts Amherst
Department of Music and Dance
273 Fine Arts Center East
151 Presidents Drive
Amherst, MA 01003-9330
aawm2012@gmail.com
The submission deadline is November 30, 2011. Notification of acceptance will be sent via email by January 15, 2012.
KEYNOTE ADDRESSES
Stephen Blum (CUNY Graduate Center)
Robert Morris (Eastman School of Music)
INVITED SPEAKERS
Christina Anagnostopoulou (University of Athens)
Martin Clayton (Durham University)
Nicholas Cook (Cambridge University)
Ruth Davis (Cambridge University)
Rachel Harris (School of Oriental and African Studies, University of London)
Robert Labaree (The New England Conservatory of Music)
John Latartara (University of Mississippi)
Sam Mirelman (School of Oriental and African Studies, University of London)
Bruno Nettl (University of Illinois at Urbana-Champaign)
Jay Rahn (York University)
John Rahn (University of Washington)
Brenda Romero (University of New Mexico)
George Ruckert (The Massachusetts Institute of Technology)
Ramon Satyendra (University of Michigan)
Jonathan P.J. Stock (University of Sheffield)
Michael Tenzer (The University of British Columbia)
Gordon Thompson (Skidmore College)
Goddfried Touissaint (McGill University)
Sarah Weiss (Yale University)
Richard Widdess (School of Oriental and African Studies, University of London)
SPECIAL DISCUSSION PANEL ON COMPARATIVE ANALYSIS
Steven Brown (McMaster University)
Nathalie Fernando (University of Montreal)
Victor Grauer (Pittsburgh, PA)
Respondent: Gage Averill (University of British Columbia)
For additional information regarding conference planning and organization, please contact:
Lawrence Shuster (Skidmore College)
aawm2012@gmail.com
Kalin Kirilov (Towson University)
aawm2012@gmail.com
For local arrangements at the University of British Columbia, please contact:
Michael Tenzer
mtenzer@interchange.ubc.ca
John Roeder
jroeder@interchange.ubc.ca
AAWM 2012 Program Committee:
Rob Schultz, Chair (University of Massachusetts Amherst)
David Locke (Tufts University)
Andrew Clay McGraw (University of Richmond)
Irna Priore (University of North Carolina at Greensboro)
Chris Stover (The New School for Jazz and Contemporary Music)
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FIRST CALL FOR PAPERS
1st International Conference and 10th European Event on Evolutionary and Biologically Inspired Music, Sound, Art and Design
evomusart 2012 is the tenth European event on Evolutionary Music and Art. Following the success of previous events and the importance of the field of evolutionary and biologically inspired music, sound, art and design, evomusart has became a evo* conference with independent proceedings. Thus, evomusart 2012 is the tenth European Event on Evolutionary and Biologically Inspired Music, Sound, Art and Design and the first conference on the field.
The use of biologically inspired techniques for the development of artistic systems is a recent, exciting and significant area of research. There is a growing interest in the application of these techniques in fields such as: visual art and music generation, analysis, and interpretation; sound synthesis; architecture; video; poetry; design; and other creative tasks.
The main goal of evomusart 2012 is to bring together researchers who are using biologically inspired computer techniques for artistic tasks, providing the opportunity to promote, present and discuss ongoing work in the area.
The event will be held from 11-13 April, 2012 in Malaga, Spain as part of the evostar event.
Accepted papers will be presented orally at the event and included in the evomusart proceedings, published by Springer Verlag in a dedicated volume of the Lecture Notes in Computer Science series.
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TOPICS OF INTEREST
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The papers should concern the use of biologically inspired computer techniques - e.g. Evolutionary Computation, Artificial Life, Artificial Neural Networks, Swarm Intelligence, other artificial intelligence techniques. – in the scope of the generation, analysis and interpretation of art, music, design, architecture and other artistic fields. Topics of interest include, but are not limited to:
* Generation
o Biologically Inspired Design and Art – Systems that create drawings, images, animations, sculptures, poetry, text, designs, webpages, buildings, etc.;
o Biologically Inspired Sound and Music – Systems that create musical pieces, sounds, instruments, voices, sound effects, sound analysis, etc.;
o Robotic Based Evolutionary Art and Music;
o Other related artificial intelligence or generative techniques – in the fields of Computer Music, Computer Art;
* Theory
o Computational Aesthetics, Experimental Aesthetics; o Emotional Response, Surprise, Novelty;
o Representation techniques;
o Surveys of the current state-of-the-art in the area; identification of weaknesses and strengths; comparative analysis and classification;
o Validation methodologies;
o Studies on the applicability of these techniques to related areas;
o New models designed to promote the creative potential of biologically inspired computation;
* Computer Aided Creativity and computational creativity
o Systems in which biologically inspired computation is used to promote the creativity of a human user;
o New ways of integrating the user in the evolutionary cycle;
o Analysis and evaluation of: the artistic potential of biologically inspired art and music; the artistic processes inherent to these approaches; the resulting artifacts;
o Collaborative distributed artificial art environments;
* Automation
o Techniques for automatic fitness assignment;
o Systems in which an analysis or interpretation of the artworks is used in conjunction with biologically inspired techniques to produce novel objects;
o Systems that resort to biologically inspired computation to perform the analysis of image, music, sound, sculpture, or some other types of artistic object;
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IMPORTANT DATES
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Submission: 30 November 2011
Conference: 11-13 April 2012
Additional information and submission details
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SUBMISSIONS
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Submit your manuscript, at most 12 A4 pages long, in Springer LNCS format (instructions downloadable from http://www.springeronline.com/sgw/cda/frontpage/0,11855,5-164-2-72376-0,00.html) no later than November 30, 2011 to site http://myreview.csregistry.org/evomusart12
The reviewing process will be double-blind, please omit information about the authors in the submitted paper.
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PROGRAMME COMMITTEE
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Adrian Carballal, University of A Coruna, Spain
Alain Lioret, Paris 8 University, France
Alan Dorin, Monash University, Australia
Alejandro Pazos, University of A Coruna, Spain
Amilcar Cardoso, University of Coimbra, Portugal
Amy K. Hoover, University of Central Florida, USA
Andrew Gildfind, Google, Inc., Australia
Andrew Horner, University of Science & Technology, Hong Kong
Anna Ursyn, University of Northern Colorado, USA
Antonino Santos, University of A Coruna, Spain
Artemis Sanchez Moroni, Renato Archer Research Center, Brazil
Benjamin Schroeder, Ohio State University, USA
Bill Manaris, College of Charleston, USA
Brian Ross, Brock University, Canada
Carlos Grilo, Instituto Politécnico de Leiria, Portugal
Christian Jacob, University of Calgary, Canada
Colin Johnson, University of Kent, UK
Dan Ashlock, University of Guelph, Canada
Daniel Bisig, University of Zurich, Switzerland
Daniel Jones, Middlesex University, UK
Eduardo Miranda, University of Plymouth, UK
Eelco den Heijer, Vrije Universiteit Amsterdam, Netherlands
Erwin Driessens, Independent Artist, Netherlands
Gary Greenfield, University of Richmond, USA
Gary Nelson, Oberlin College, USA
Hans Dehlinger, Independent Artist, Germany
J. E. Rowe, University of Birmingham, UK
James McDermott, University of Limerick, Ireland
Jon Bird, University of Sussex, UK
Jon McCormack, college of Charleston, Australia
José Fornari, NICS/Unicamp, Brazil
Juan Romero, University of A Coruna, Spain
Kenneth O. Stanley, University of Central Florida, USA
Luigi Pagliarini, University of Southern Denmark, Italy
Marcelo Freitas Caetano, IRCAM, France
Marcos Nadal, University of Illes Balears, Spain
Maria Verstappen, Independent Artist, Netherlands
Matthew Lewis, Ohio State University, USA
Mitchell Whitelaw, University of Canberra, Australia
Nicolas Monmarché, University of Tours, France
Oliver Bown, Monash University, Australia
Palle Dahlstedt, Göteborg University, Sweden
Paul Brown, University of Sussex, UK
Paulo Urbano, Universidade de Lisboa , Portugal
Pedro Cruz, University of Coimbra, Portugal
Penousal Machado, University of Coimbra, Portugal
Peter Bentley, University College London , UK
Peter Cariani, University of Binghamton, USA
Philip Galanter, Texas A&M College of Architecture, USA
Rafael Ramirez, Pompeu Fabra University, Spain
Roger Malina, International Society for the Arts, Sciences and Technology, USA
Scott Draves, Independent Artist, USA
Simon Colton, Imperial College, UK
Somnuk Phon-Amnuaisuk, University Tunku Abdul Rahman, Malaysia
Stephen Todd, IBM, UK
Tim Blackwell, Goldsmiths College, University of London, UK
Troy Innocent, Monash University, Australia
Vic Ciesielski, RMIT, Australia
Yang Li, University of Science and Technology Beijing,, China
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CONFERENCE CHAIRS
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Juan Romero
University of A Coruna, Spain
jj(at)udc(dot)es
Penousal Machado
University of Coimbra, Portugal
machado(at)dei(dot)uc(dot)pt
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PUBLICITY CHAIR
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Adrian Carballal
University of A Coruna, Spain
adrian(dot)carballal(at)udc(dot)es
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Coral AABB São Leopoldo seleciona vozes masculinas
Interessados ligar para: 3566-4207 ou comparecer no dia 01 de agosto de 2011, às 20h na sede AABB São Leopoldo (Rua Cristopher Levalley, 774, Bairro São Borja).
Márcia C. Farias
Presidente AABB São Leopoldo
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De: psotuyo@ufba.br
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Estação Musical lança a promoção “Você no Teatro Musical”
O vencedor ganha uma bolsa de estudos para o Curso de Teatro Musical Juvenil da Estação, que inicia dia 4 de agosto
Mais uma vez a Estação Musical saiu na frente quando o assunto é Teatro Musical. O espaço de artes e música lançou a promoção “Você no Teatro Musical” e dará uma bolsa de estudos para o(a) autor(a) da melhor resposta para a pergunta: “Por que você merece a bolsa do Curso de Teatro Musical da Estação?”. Todos os participantes da promoção ganham 10% de desconto na mensalidade do curso, que está com as inscrições abertas até o dia 2 de agosto.
Para concorrer é necessário enviar até o dia 28 de julho, para o e-mail comunicacao@estacaomusical.art.br a resposta da pergunta: “Por que você merece a bolsa do Curso de Teatro Musical da Estação?”. O assunto do e-mail deve ser: “Promoção “Você no Teatro Musical” e no corpo do texto, os participantes devem informar seus dados completos como: nome, idade e telefone de contato. O resultado será divulgado no dia 30 de julho, no site da escola www.estacaomusical.com.br.
Desde 2010, a Estação Musical investe no gênero do Teatro Musical. O gênero ainda pouco explorado na região sul, está em ótima fase no centro do país, em cidades como São Paulo e Rio de Janeiro, o que pede uma maior demanda de atores especializados na área.
O curso oferecido pela escola é destinado para alunos de 8 a 14 anos e será ministrado pelas professoras Cristina Fernández, que dará aula de expressão vocal e Luciana Rossi, responsável pela área de Teatro e movimento. Não é necessário experiência, pois a proposta é inicialmente desenvolver as habilidades artísticas do aluno, por meio dos princípios básicos de técnica vocal, teatro e dança, exercitados através de montagens de musicais da Broadway.
Promoção “Você no Teatro Musical”
Envie sua resposta até o dia 28 de julho, para o e-mail comunicacao@estacaomusical.art.br, com nome, idade e telefone de contato. O assunto do e-mail deve ser: “Promoção “Você no Teatro Musical”
Resultado da promoção: dia 30 de julho no site www.estacaomusical.com.br
O Curso será realizado de 04/08 a 24/11 no auditório da Estação Musical (Rua Schiller, 14)
Inscrições abertas!
Mais informações (51) 3388.6605 ou www.estacaomusical.com.br
Cristina Fernández
Assessoria de Comunicação
Estação Musical - Espaço de Música e Artes
www.estacaomusical.art.br
Matriz (51) 3388 6605 / 9145 5786
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De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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VII Coreto Paulista começa neste sábado com a Banda Sinfônica do Conservatório
Estudantes de música farão 23 apresentações gratuitas em diversos pontos de Tatuí
O Governo do Estado de São Paulo, em parceria com o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, dará início ao VII Curso de Férias – Coreto Paulista, no dia 16 de julho, com apresentação da Banda Sinfônica da instituição, no Teatro Procópio Ferreira, às 20h30. Além disso, os 90 estudantes de música inundarão Tatuí com ondas sonoras, através das 23 apresentações gratuitas em locais públicos, como o Mercado Municipal.
O Coreto Paulista é um programa do Governo do Estado de São Paulo que tem como objetivo promover, anualmente, formação, fomento e difusão de atividades aos agrupamentos de sopro e percussão do Estado. O curso pretende, inclusive, colaborar com a orientação administrativa, cultural e musical dos municípios. O projeto da Secretaria de Estado da Cultura contempla o aprimoramento do nível técnico e artístico das execuções musicais.
Para o diretor artístico do VII Curso de Férias – Coreto Paulista, maestro Dario Sotelo, a expectativa é a melhor possível, já que, nos testes para seleção dos alunos, houve uma grande e acirrada disputa com alto nível técnico. Os bolsistas, segundo Sotelo, terão aulas em grupo ou individualmente, com um excelente corpo docente nacional. “Nosso foco será na atuação da música de câmara e conjunto sinfônico. Como o curso tem duração de uma semana, o desenvolvimento do ensino será marcado pela intensidade das aulas”, explica.
O VII Curso de Férias – Coreto Paulista, contudo, mantém a meta de entreter a população, revitalizando a tradição das bandas em praça pública. Desta maneira, a programação artística contempla recitais de música de câmara gratuitos espalhados pela cidade entre os dias 20 e 22 de julho, na seguinte ordem: às 10h, no Mercado Municipal; às 12h, no Refeitório dos Bolsistas; às 15h, no Centro de Capacitação; às 19h, no Salão Villa-Lobos; às 20h, no Foyer Mário Covas; e as 20h30, no Teatro Procópio Ferreira.
A programação artística completa do VII Curso de Férias – Coreto Paulista poderá ser acessada pelo site www.coretopaulista.com.br.
Concertos
A entrada para o concerto de abertura da Banda Sinfônica do Conservatório, às 20h30 deste sábado, custará R$ 10 (R$ 5 para estudantes, idosos ou aposentados). No mesmo local, no dia 17, o Grupo de Percussão receberá os solistas Alvaro Ponce de León Ruiz e Jeferson Henrique de Oliveira, às 20h30, também por R$ 10. A coordenação será de Luis Marcos Caldana.
O evento mais esperado pelos alunos do Curso de Férias será no dia 21 de julho, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira, com a Banda Sinfônica da University of Florida Chamber Players, dos Estados Unidos. A direção musical é do maestro David A. Waybright. Participam como maestros convidados John M. Watkins Jr. e Archie G. Birkner. A banda ainda receberá Welson Tremura, no violão e voz, além do pianista Julio Cesar de Figueiredo.
No dia 22, a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí será regida pelo maestro Marcelo Jardim, às 20h30, no Procópio Ferreira, com ingressos pagos. E no dia 23, para o encerramento do VII Curso de Férias, a Banda dos Bolsistas fará uma apresentação gratuita, às 20h30, no teatro, também com o regente Marcelo Jardim.
Serviço
VII Curso de Férias – Coreto Paulista
De 16 a 23 de julho, em Tatuí
Entrada franca para apresentações dos bolsistas. Demais concertos: R$ 10 (R$ 5 idosos, estudantes e aposentados). Venda ou retirada de terça a quinta, das 15h às 19h, ou no dia do evento.
Mais Informações: (15) 3205-8444 ou pelo site www.coretopaulista.com.br
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br / (15) 3205 8464
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De: dal_lemos@yahoo.com.br
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Segue abaixo, a quem interessar possa, mais um texto que incita reflexões acerca da Música em nossa sociedade. Comentários serão sempre bem-vindos:
http://audio-arte.blogspot.com/2011/07/consideracoes-sobre-arte-e.html
Um abraço,
Daniel Lemos
Coordenador do Curso de Música / DEART
Universidade Federal do Maranhão (UFMA)
http://musica.ufma.br
Fórum de Pedagogia da Performance
ENSAIO - Grupo de Pesquisa em Ensino da Performance
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Recital com Obras de Amaral Vieira
Tomando um curto período de 4 anos de criação (1976 a 1979), dentro do catálogo de obras de Amaral Vieira, será apresentado em Campinas, no próximo dia 23 de julho um recital inteiramente dedicado a suas composições para canto e piano e piano a quatro mãos.
Produzido por Gabriel Rebolla, Mestrando em acompanhamento vocal nos Estados Unidos, o espetáculo nos será ofertado antes, aqui no Brasil, e será repetido no segundo semestre em algumas cidades do estado da Pennsylvania. Gabriel está abraçando o projeto da divulgação das obras de Amaral Vieira nos Estados Unidos, focando-o, de início, especialmente nas obras vocais.
Depois do grande sucesso alcançado no mês passado com a estréia holandesa de seu Stabat Mater em Haia, repetido logo após em Harleem, teremos, agora, a oportunidade de apreciar mais uma apresentação única de nosso compositor Amaral Vieira.
Segue o programa
Série Cultura
apresenta
Recital com obras de
Amaral Vieira (1952)
(Peças para Canto e Piano e Piano a quatro Mãos)
Canções da Vida e da Morte opus 110 (1978) (poemas de Dayse Ferraz)
A Vida
A Luta
O Fim
A Morte... A Vida
Crystal Casarotty (Mezzo-soprano) Gabriel Rebolla (Piano)
Transcrições Para Piano A Quatro Mãos de obras de Ernesto Nazareth em 1979
Zênite opus 141
Faceira opus 145
Odeon opus 146
João Paulo Casarotti e Gabriel Rebolla (piano)
Cinco Poemas de Outono opus 136 (1979) (versos de Dayse Ferraz, Paulo Fraletti e A. L. de Almeida Prado)
Caminhando
Funeral de Ilusões
Ida e Volta
Lembrando
Gratidão
Melissa Sofner (Mezzo-soprano) Gabriel Rebolla (Piano)
Transcrições Para Piano A Quatro Mãos de obras de Ernesto Nazareth em 1979
Escorregando opus 143
Confidências opus 142
Apanhei-te Cavaquinho opus 147
João Paulo Casarotti e Gabriel Rebolla (piano)
Canção da Esperança opus 85 (1976) (versos de Antônio Lázaro de Almeida Prado)
Vengo otra vez a ti opus 122 (1979) (Versos de Fecunde Recalde)
Se eu tiver que partir... opus 90 (1976)(versos de A. L. de Almeida Prado)
Érika Andrade (Soprano) Gabriel Rebolla (piano)
Serviço:
Data: 23 de julho de 2011 (Sábado) às 19:30hs.
Local: 1ª Igreja Presbiteriana Independente de Campinas
Endereço: Rua Luzitana 824/846 – Centro – Campinas (SP)
Fone: (19 3231-6789)
ENTRADA FRANQUEADA AO PÚBLICO
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De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Inscrições para o VI Encontro Internacional de Pianistas iniciam-se no dia 1º de agosto
Evento marcará os 25 anos da morte do compositor Francisco Mignone
O Governo do Estado de São Paulo, por meio do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, inicia as inscrições para o VI Encontro Internacional de Pianistas no dia 1º de agosto. Quaisquer interessados podem participar das atividades pedagógicas, desde que devidamente cadastrados até o dia 3 de outubro. A ficha de inscrição e o regulamento estarão disponíveis no site www.conservatoriodetatui.org.br/epianistas.
O VI Encontro Internacional de Pianistas, realizado de 19 a 23 de outubro, é um dos eventos que integram a série dos encontros internacionais do Conservatório de Tatuí e fará uma homenagem nesta edição ao pianista e compositor Francisco Mignone. Os interessados têm duas categorias para se registrar: ouvinte ou executante. Quem quiser ser ouvinte poderá assistir a todas as atividades pedagógicas e artísticas oferecidas. O executante terá currículo e obra a apresentar, avaliados pela comissão organizadora para que possa atuar nas masterclasses.
A organização do evento indicará para qual masterclass o candidato executante foi aprovado e a lista dos selecionados estará no site do Conservatório de Tatuí a partir de 14 de outubro. Os candidatos eventualmente não aprovados poderão integrar normalmente o evento, na qualidade de ouvinte.
Os eventos internacionais, de acordo com Cristiane Bloes, coordenadora da área de piano do Conservatório de Tatuí, oferecem vivências musicais satisfatórias e motivadoras, bem como uma ampla visão no campo de atuação do pianista, aliando ferramentas necessárias para melhorar os conhecimentos.
“Queremos proporcionar atividades artísticas e pedagógicas para aperfeiçoar os conhecimentos dos jovens pianistas, mantendo um diálogo entre a experiência de artistas e professores e a futura geração de instrumentistas brasileiros”, explicou Cristiane.
O VI Encontro Internacional de Pianistas reunirá importantes personalidades nas atividades pedagógicas. Para as masterclasses estão confirmados: Catarina Domenici (UFRS/Brasil/Eastman School of Music/EUA); Heather Coltman (Florida Atlantic University/EUA); e Rebecca Penneys (Eastman School of Music, Chautauqua Institution/EUA).
Além disso, haverá workshop com George Boyd (Técnico – Steinway EUA/Brasil), José Henrique Martins (UFPB/Brasil) e Miriam Braga (Conservatório de Tatuí). As palestras serão ministradas por Cecília Cavalieri França (UFMG/Brasil), José Henrique Martins (UFPB/Brasil) e Renato Figueiredo (Faculdade Cantareira/Brasil).
O evento contará ainda com a presença do ex-aluno do Conservatório e premiado pianista Paulo Henrique Almeida e também com a participação da Banda Sinfônica, Orquestra Sinfônica, Orquestra Sinfônica Jovem e Grupo de Metais, todos do Conservatório de Tatuí. Os alunos vencedores do Concurso Interno de Piano da escola de música também participarão.
Homenagem
O homenageado deste ano será o pianista e compositor Francisco Mignone, morto há 25 anos. Para ajudar a não apagar da memória da importante personalidade brasileira, o VI Encontro Internacional de Pianistas traz como convidada Maria Josephina Mignone, também musicista e viúva de Francisco, para apresentar a palestra intitulada “Relembrando Mignone”.
Francisco Mignone nasceu em São Paulo, no ano de 1897, e começou seus estudos musicais enquanto era criança, com o próprio pai. O músico, que era filho de italianos, fundou o Conservatório Brasileiro de Música e foi membro da Academia Nacional de Música, entidade que presidiu. O pianista ficou conhecido como “Chico Bororó” à época em que arquitetou seu trabalho na música popular. Mignone também uniu a música popular à erudita.
Serviço
VI Encontro Internacional de Pianistas
Inscrições de 1º de agosto a 3 de outubro
Ficha de Inscrição no site www.conservatoriodetatui.org.br/epianistas
Mais informações: (15) 3205 8444
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br / (15) 3205 8444
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Chamada de artigos para o volume XV da Revista Eletrônica de Musicologia; a data-limite para a submissão de artigos é o dia 30 de outubro próximo. A Revista eletrônica de musicologia é um periódico anual on line cujas submissões são avaliadas por pares. Seu objetivo principal é promover o desenvolvimento da pesquisa científica nas áreas da música brasileira, da tecnologia musical e da musicologia crítica. A REM está vinculada ao Departamento de Artes da Universidade Federal de Paraná.
Informações sobre a comissão e conselho editorial estão disponíveis no site:http://www.rem.ufpr.br/
Daniel Quaranta
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Ainda há vagas para alunos de violino e viola no XXVI Festival de Inverno da UFSM em Vle Vêneto, de 24 a 31 de julho de 2011.
Inscrições ainda podem ser feitas pelo site http://www.ufsm.br/festivaldeinverno/
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TEMPORADA DEL NÚCLEO MÚSICA NUEVA
Cuatro estrenos uruguayos
El Núcleo Música Nueva continúa con cuatro estrenos de compositores uruguayos su serie de conciertos instrumentales de este año. El miércoles 27 de julio a las 20:00 horas en la Sala Zitarrosa, ofrecerá su segundo concierto de cámara de la temporada con el acostumbrado alto nivel de los instrumentistas participantes. Como es habitual en los concierto del Núcleo, la entrada es libre.
En esta oportunidad, el programa ofrece cuatro obras de compositores uruguayos de tres generaciones, Renée Pietrafesa, Silvia Suárez, Alejandro Barbot y Gonzalo Pérez, acompañados por dos de las principales figuras de la creación musical de América Latina: el cubano Leo Brouwer y el argentino Mariano Etkin. Habrá tres primeras audiciones absolutas, y el rescate de obras que no se escuchaban en Montevideo desde hace muchos años.
Serán intérpretes el violinista Jorge Risi, los flautistas Pablo Somma y Natalia Bibbó, la pianista Renée Pietrafesa, el saxofonista Emiliano Aires, el trompetista Vittorio Pera, la trombonista Natalia Sanabria, la contrabajista Daniela Figueroa y el Cuarteto de Guitarras de la EUM (integrado por Mauricio Galeano, Agustín Gaudín, Pablo Ronchi y Mauro Marasco).
Un programa imperdible.
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De: comunica@candelaria.com.br
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Projeto Candelária - 2011
Concerto no interior da igreja da Candelária
Praça Pio X, s/nº - centro
Entrada franca
24 de julho, domingo, às 16h
MELODIA 2011
Festival de Corais Infantis
Youth Singers of Calgary, Canada
Shirley Penner, regente
Toronto Children's Chorus, Canada
Elise Bradley, Diretora Artistíca e regente
Young People's Chorus of New York City, EUA
Francisco J. Nuñez, regente
Obras de Mozart, Gershwin e Spirituais
Informações RILDO COSTA, 21 9938-5538
Projeto Candelária
CONCERTOS no interior da IGREJA DA CANDELÁRIA
Rio de Janeiro - Pça. Pio X, s/nº - centro
ENTRADA FRANCA
Objetivando participar do processo de revitalização do centro histórico da cidade, a Irmandade do Santíssimo Sacramento da Candelária criou, em 1992, o Projeto Candelária, inicialmente promovendo exposições fotográficas e de cartofilia. Entrou, a seguir, na área musical, passando, em 16 de agosto de 1995, a apresentar, regularmente, concertos de música erudita.
Há séculos que a arte musical está presente na igreja da Candelária. Alberto Nepomuceno foi o regente de grande orquestra e coro, nas solenidades da inauguração do novo templo, em 1898, após 123 anos de construção. Foi ali que se realizou o grande concerto em homenagem aos chefes de estado participantes da Rio-92. E Igor Stravinsky regeu, na nossa igreja, em 1963, a sua Missa em Louvor de João XXIII.
O Projeto Candelária veio tornar regulares os tradicionais, mas intermitentes concertos. Hoje, os eventos acontecem, normalmente, às 18:30 horas, em duas quartas-feiras de cada mês, entre março e dezembro. Ocasionalmente, são realizados em outros dias, para atender ao calendário de artistas estrangeiros que nos visitam, o que já nos levou a apresentar sete concertos em um só mês.
As candidaturas de artistas que desejam apresentar-se na Candelária, surgem das mais diversas partes do mundo. Países dos cinco continentes já trouxeram sua arte à nossa igreja. A Comissão Artística que, voluntariamente, assessora a Irmandade, avalia os currículos e propõe a programação do ano seguinte.
Periodicamente, são distribuídos comunicados para as editorias culturais, o que tem proporcionado excelente e continuada divulgação.
O Projeto Candelária, já na décima sexta temporada ininterrupta, realizou mais de 380 eventos, para mais de 158.000 espectadores, o que resulta na média de mais de 400 pessoas por apresentação.
Há a ressaltar que, em algumas ocasiões, a igreja fica superlotada, com mais de mil espectadores. Inúmeras autoridades, entre as quais ministros, governadores e prefeitos, têm prestigiado nossos concertos. Várias representações diplomáticas procuram a Irmandade, para comemorarem, com concertos abertos ao público, as suas festas nacionais.
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De: comunicacao@musicaantiga.com.br
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Prezado internauta!
Aqui vão as últimas notícias da III Semana de Música Antiga da UFMG:
Prorrogado para o dia 15 de julho o prazo de inscrição de trabalhos para pesquisadores que desejem apresentar comunicações de pesquisa, individuais ou em grupo, durante a III Semana de Música Antiga da UFMG. Confira no site como inscrever-se.
A programação de concertos da III Semana já está disponível no site. Entre os convidados estão o Capella de Ministrers (Espanha) e o Ensemble Clément Janequin (França).
Como nas edições anteriores, estamos recebendo inscrições para as pessoas que desejem receber em sua casa participantes de todo país. O Banco de Hospedagem foi elaborado não apenas para receber gratuitamente os participantes da Semana, mas também para promover troca de experiências e estabelecer novos contatos. Cadastre-se para receber em sua casa hóspedes participantes da Semana entrando em contato pelo e-mail secretaria@musicaantiga.com.br, preenchendo no campo assunto “Banco de Hospedagem” e enviando dados pessoais e número de vagas e condições que pode oferecer. No e-mail, não deixe de informar: seu nome, e-mail, telefone, endereço, o número de vagas a oferecer, além das condições e outras informações para hospedagem.
As atividades da Semana estarão concentradas na região da Praça da Liberdade, em Belo Horizonte/MG. A localização central facilitará o acesso tanto dos participantes como do público em geral. Além disso estão previstas atividades nas cidades históricas de Ouro Preto, Mariana e Sabará.
Acesse: www.musicaantiga.com.br e cadastre-se para receber o Boletim.
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Boletín de Prensa
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)
Del 18 al 23 de julio
Uno de los ejes de trabajo principales del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras es el fomento a la creación. A través de sus programas, el CMMAS ofrece a músicos y artistas de diferentes disciplinas que utilizan el sonido como materia prima de sus obras la infraestructura y los recursos necesarios para realizar proyectos creativos de experimentación, investigación, multidisciplinarios y de manera completa. El CMMAS es un espacio en el cual proyectos no convencionales de alta calidad encuentran el entorno adecuado para crecer y desarrollarse.
-Curso de verano del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) 2011: Sonido y entretenimiento digital
-Módulo 4: 18 al 22 de julio
Número de horas: 30
Maestro: Ricardo Climent (España / Reino Unido) (NOVARS. Manchester, Reino Unido)
-Concierto: el artista presentará un concierto en el que intervendrán sus alumnos del curso de verano
Fecha: 15 de julio
Hora: 20:30hrs.
Lugar: auditorio del CMMAS. Entrada libre
-Programa de Fortalecimiento a la Creación - Circuito Centro Occidente 2011
Del 30 de julio al 15 de agosto de 2011
Se invita a artistas del Circuito Centro Occidente de la República Mexicana al Programa de fortalecimiento a la creación de música y arte sonoro con nuevas tecnologías.
- Solicitud de textos para Sonic Ideas/Ideas Sónicas, del 1 de mayo al 1 de noviembre de 2011. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), se complace en solicitar materiales para el nuevo número de la revista Sonic Ideas/Ideas Sónicas. Editor Invitado: Luc Delannoy.
-Acervo videográfico del CMMAS
Entra aquí para ver los videos de nuestras actividades más recientes. Ver más
Contacto: Silvana Casal (01) 443-317-5679/313-8343/silvana@cmmas.org
El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) perteneciente a la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), es un proyecto de vanguardia tecnológico-musical único en América Latina.Con sede en la ciudad de Morelia, Michoacán, el CMMAS ofrece la infraestructura y el personal humano necesarios para realizar actividades de formación académica, investigación, creación, producción y promoción de la música y las artes que incorporan el sonido como elemento primordial. El CMMAS tiene por misión potenciar el desarrollo de la música y las artes sonoras en México. Está conformado por un grupo de especialistas reconocidos internacionalmente y es apoyado por su Comité Académico, un organismo que reúne a varias de las personalidades de más alto prestigio a nivel nacional e internacional en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. El CMMAS pretende convertirse en el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión y aprendizaje especializado de las diferentes vertientes de la música contemporánea con y sin nuevas tecnologías, transformándose en un nodo para la vinculación entre México y el resto del mundo en todo lo referente a la música y las artes sonoras, y promoviendo el desarrollo cultural de la comunidad a la que pertenece.
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